Momentos de bajo rating #1 (Cont.)

La banda de la que hablo es La Barra de Chocolate.

Y en una de sus canciones escriben:

Si supiera esta niña cuántas veces me escondí 
con mi amigo Tango en la plaza 
por no tener dónde dormir.

Ya me encariñé bastante con esta canción. La cuestión es que, en esos dos escasos años de actividad que fueron el 69 y el 70, esta banda la pegó bastante. Andaban por los festivales y los críticos le hacían buenas críticas. Hoy, cuarenta años después, nadie se acuerda de La Barra de Chocolate. Lo cual no es bueno ni malo, pero nadie se acuerda.

Miles de canciones, nombres de bandas, millones, se pierden todos los días en el olvido, nunca más nadie se acuerda ni de una de sus estrofas. Un día la gente te conoce, te va a ver, paga por verte, y al otro día no. Al otro día volvés a ser nadie, como lo eras antes de ayer. Un día les parecés re cool, quieren estar cerca tuyo, y vos te pensás que sos especial, que sos "el músico" y que el resto no lo es. Es genial. Pero si lo pensás fríamente un rato, en realidad son sólo tres monos que, como se te pegaron a vos, mañana se le pegan a otro más copado. Al final es todo un sin sentido enorme. El mundito ese de la música debe ser jodido. Jodido en muchos sentidos. Si hoy sos algo que mañana no, al final, qué sos? 

Supe de la existencia de La Barra de Chocolate a través de una edición que le afané a mi vieja de la revista Pelo del año 70. Aparecían en varias páginas. La Barra de Chocolate por aquí, La Barra de Chocolate por allá y yo decía: "quién carajo son La Barra de Chocolate?". No sé si a estos ya no muchachos les pegó mal la bajada. Cómo saberlo? No? No tienen ni un renglón en la wikipedia.

Ah, y para terminar, el cantante, cuyo nombre empieza con P, es Pajarito Zaguri, que supo ser vocalista de la más conocida Los Náufragos.

Momentos de bajo rating #1

Me sentiría muy herida en mi ego si alguien, además de mí, conociera a la banda de la que les voy a hablar. Podría darles pistas, pero no la van a sacar nunca. Ni yo entiendo cómo la conozco! No los voy a culpar si no siguen leyendo más. Ya sé que hoy la historia da pérdidas.

La banda se llama: “La ….

mmm

Por las dudas les voy a tirar alguna pista. No vaya a ser que peque de pura ignorante.

País: Argentina.

Período: 1969 – 1970.

Discografía: 1 LP y 3 sencillos.

Eran: 5 tipos.

Estilo: beat (sí, en aquel tiempo era todo beat)

El nombre del cantante empieza con P.

Y? Salió? Está bien, pueden googlear. Les doy tiempo hasta mañana.

La historia del rock según yo (Parte II). ¿Dónde están los Beatles?

¿Dónde están los Beatles?

Esa fue la pregunta que me hizo todo el mundo (bueh, lo de todo el mundo es una pequeña hipérbole) después de leer La historia del rock según yo (Parte I). Es cierto, no estaban los Beatles. Por qué? Pues porque soy una más. Lo admito. Yo también soy fan de los Beatles. Yo también pienso que fueron los más grandes de todos. Yo también miro raro a la gente que me dice que le da lo mismo los Beatles. Yo también me compré boludeces de los Beatles. Yo también tengo mi Beatle favorito. Yo también los escucho todo el tiempo y yo también muchas cosas más. Los Beatles van aparte. 

Los empecé a escuchar desde muy tierna edad porque a mi vieja le gust... (Nota del editor: esto no le importa a nadie así que lo recorté un poco)... y eso es todo lo que tengo que decir sobre mis sentimientos más profundos con respecto a los Beatles. 

Con los Beatles pasa algo que es buenísimo y es que, entre sus fans, hay una especie de competencia para ver quién es más fan. Se escuchan frases del estilo: "yo los escuchaba desde los dos años!", mientras que otros fans afirman que los escuchaban incluso desde los cuatro meses de gestación. También es común que te tilden de "entonces no te gustan tanto" si no tenés la colección de vinilos completa y la limpiás todos los domingos de tarde. Si escuchás a los Beatles en mp3 sos un "nuevo fan", lo cual te baja como 37 puntos en la escala de fanatismo. Incluso hay fans de los Beatles entre la élite más cool de la cultura hipster. Cuando les preguntás qué música escuchan te tiran entre ocho y quince bandas que no conocés y por el medio aparecen los Beatles. Los Beatles son como su nexo entre lo que conocen todos y lo que conocen sólo ellos. Bueno, y no olvidemos la intelectual competencia por el primer puesto en el ranking imaginario de "quién sabe más sobre los Beatles"! 

Para biografía de los Beatles no estoy, voy avisando, pero me encantaría que alguien me explicara por qué la morsa era Paul.

Podrían ser cuatro cualquiera. Yo te digo que son ellos.

Lo bueno de ser fan de los Beatles es que tienen una canción para cada momento de tu vida. Si estás bien, escuchá Good day sunshine, si estás mal, I'm a loser, si estás inseguro, With a little help from my friends, si estás esperanzado, Here comes the sun, si estás medio roto Happiness is a warm gun, si tus padres te tienen podrido/a, She's leaving home, si necesitás ayuda, Help!, si no sabés qué hacer, Let it be, si no te da la guita, Taxman, si estás nostálgico, In my life, si te la estás creyendo mucho, Baby you're a rich man, si estás paloma, Here, there and everywhere y si no entendés nada de la vida, All you need is love. No sé, podría seguir, pero es mejor que cada cual asocie por sí mismo momentos con canciones. Así lo hubiesen querido los Beatles (ponele).

Un videito, no? Desde la película Help! y desde el disco homónimo llega You're got to hide your love away. De este video se afanaron la idea de la tapa del Definitely maybe los Oasis.

Agradecimientos: a uno de mis profesores del liceo (no me acuerdo cuál) que me enseñó qué era una hipérbole.

La historia del rock según yo. (Parte I)

Nota al comienzo: alguna similitud en lo que van a leer con el documental Siete edades del rock no es coincidencia. Por suerte todo está analizando a través de mi retorcido punto de vista.

1960

El blues. El blues contenía la furia de lo clandestino. Bluseros? Pfff, miles. Uno en particular: John Lee Hooker. Grabó más de cien discos (a la pucha!) y en 1960 fue teloneado, en Nueva York, por un chiquilín de 19 años. Se llamaba Robert Allen Zimmerman.

1962

Unos botijitas londinenses se hacen amigos porque a ambos les gustaba el blues. Son Mick Jagger y Keith Richards. Juntos forman una banda que se llama The Rolling Stones. El nombre para la banda lo sacaron de una canción que Muddy Waters, otro blusero (groso), compuso en 1958.

1964

Al norte de Londres, los hermanos Ray y Dave Davies, forman una banda que se llama The Kinks. Banda que es identificada, en su estética, con el movimiento mod y con el arte pop (Ver Andy Warhol). Se estaba gestando un nuevo sonidito de guitarras distorsionadas. You really got me data de ese mismo año y es una canción como para mover el flequillo, o mejor dicho, con esa canción se inventó el sonido que te hace mover el flequillo.

The Who. Moon con el símbolo Mod en su remera.

1964 también ve nacer a The Who, una banda que se había inspirado en los Kinks, pero con los Who el sonido nacido del blues rompe con su antecesor formando algo nuevo, tal como se escucha en My generation. No solo es el sonido, también lo son las letras. La estrofa más rockera que se escribió fue I hope I die before I get old (que al amigo Keith Moon se le cumplió – ver Keith Moon), seguida de Talkin’ about my generation. Esto es rock and roll, viejo! Para ver romper bien rota una guitarra en un toque, bueh, hay que ver los conciertos de los Who.

Ese año, la banda The Animals hace un cover de una canción folclórica norteamericana The house of the rising sun, que dos años atrás había versionado el gurí aquél que teloneó a Lee Hooker en 1960. La versión de los Animals pone a esta canción en el repertorio histórico del rock. Dos años después, la versionan en español Sandro y los de Fuego (ver Sandro).

1965

Aquel chiquilín, que aparece hasta en la sopa de la historia del rock, el telonero de Lee Hooker que después versionó The house of the rising sun, ahora tiene 24 años y compone una canción que la RS dice que es la mejor canción de la historia. El pibe es más conocido como Bob Dylan y la canción se llama Like a Rolling Stone. Los que saben dicen que Bob politizó el rock. De todas maneras, amigos míos de la RS, a mí me gusta más otra canción, que está en el disco anterior al que contiene Like a Rolling Stone y que es del mismo año, que se llama Mr. Tambourine Man. Si la pudieran agregar a la lista sería genial, en lo posible la versión de The Byrds porque la de Bob es muy larga.

Seguía 1965 y se forma una banda de rock que se llama The Yardbirds. También con la base del blues, al igual que los Rolling pero, en este caso, con virtuosismo musical. Pasaron por The Yardbirds Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Acordate de esos nombres.

Uno de los tantos número uno de las listas en Estados Unidos este año fue I’ve got you babe de Sonny and Cher, en la época en que Cher era un bombón sin cirugías. Parecería que Sonny Bono le agregó el “babe” al final del “I’ve got you” porque le pareció copado el término después de escucharlo en una canción de Bob Dylan que se llama I’t ain’t me babe. Quizás esta no sea una canción muy rock que digamos, pero sí muestra que Bob era bastante escuchado por esos tiempos.

1966

Eric Clapton, aburrido de su banda The Yardbirds, la abandona y se junta con dos músicos grosos, según ellos mismos, la crema. Éstos eran Ginger Baker (batero) y Jack Bruce (bajista). Se dan a llamar Cream, así nomás, modestia totalmente aparte. En las palabras de Ginger Baker: nos considerábamos los mejores, los que sabían tocar. Éramos mucho mejores músicos que todos los demás. Pero como todo groso rockero, estos tres se miraban de reojo y competían entre ellos sobre el escenario, es así que nace el famoso “solo” en los conciertos de rock.

1967

Por este entonces empieza a dar sus primeros pasos la psicodelia. En Estados Unidos se empiezan a hacer festivales en los que iban las bandas tanto inglesas como locales, por lo general, todo rodeado de una atmósfera de paz, amor y porro. Roger Daltrey, el cantante de los Who, habiendo llegado a un festival en Monterrey dijo: no entendíamos toda esa paz y amor. Era pura basura, pero las chicas eran lindas.

No te pierdas lo que pasó en la historia del rock en la próxima entrega de La historia del rock según yo! No vale googlear!

Syd Barrett, Keith Moon y Brian Wilson en: Locos por el rock!

La locura, fuente inagotable de conjeturas de todo tipo, está definida como un determinado tipo de comportamiento que rechaza las normas sociales establecidas. Yo creo que la locura y el rock tienen mucho en común. Qué loco! No? Hay muchos que entienden que la locura y el talento no pueden manifestarse por separado, otros que creen que la locura involucra altos niveles de nobleza y espontaneidad, y yo pienso que todos estamos un poco locos, como si existiera una línea recta que representara la normalidad y todos estamos o más cerca o más lejos, pero nadie está sobre ella. El rock se trata de no estar sobre la línea, se trata de alejarse de la manera más original posible de la misma, quizás acercándose a una línea paralela en la cual se representa la locura normal, porque parecería que hay un paradigma de lo normal incluso cuando estás loco.

Hoy nos acompañan tres personajes del rock, tres tipos que si no padecían algún tipo de locura, sabían dónde la vendían. 

Syd Barrett (1946 – 2006). Miembro fundador de la banda Pink Floyd. El primer disco de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, fue todo compuesto, salvo por una canción, por Syd. Músico y compositor brillante, inspirador de varios artistas que vinieron después de él, entre ellos a mi adorado David Bowie. Pero bueno, a Pink Floyd le vino la fama después de la grabación del primer disco y a Syd le empezaron a dar unos ataques medios raros. Al año siguiente lo fletaron del grupo. No sé si fue el representante o si fue Roger Waters, pero lo fáctico es que lo rajaron. Para Barrett la música era una experiencia que distaba mucho de lo que era una banda de rock normal. Prefería agarrar la guitarra y ponerse a hacer cualquier cosa que se le ocurriera en el momento con ella, experimentando así, ayudado con un poquito de LSD, sensaciones extremadamente profundas. Pero el resto de Pink quería un compositor, guitarrista y cantante normal, que se subiera a un escenario y que cantara y tocara las canciones de la lista, que fuera predecible, que rompiera guitarras y esas cosas. Y esas cosas no se estaban pudiendo pretender de Barrett. Su forma de actuar se volvió más y más errática hasta que se fue a la casa de la madre y se encerró para siempre. Tuvo ocasionales pasadas por los estudios de grabación, pero la verdad es que ya vivía en otro mundo. Una verdadera lástima, con lo rico pibe que era. Un día la mamá de Syd dejó que un par de periodistas hablaran con él y le preguntaron si le sonaba el nombre Roger Waters y dijo algo así como: “no, ni idea che, no me suena”.

Keith Moon (1946 – 1978). Baterista, y muy bueno, de The Who. Yo creo que se podrían escribir libros enteros de todo lo que rompió, quemó, explotó y tiro por el aire este chiquilín. Todas sus gansadas le valieron el apodo de “Moon el lunático” (en inglés “Moon the loon”). Que era una persona nerviosita se veía a la legua. Hacía caras, se movía, se paraba, se sentaba, saltaba, todo mientras tocaba la batería. Pero eso no era nada muchachos. Yo creo que ni el propio Charly García, cuando escribió Demoliendo hoteles, se imaginó algo así. Pete Townshend, dijo una vez: Un día estaba en la habitación de Keith y le dije, “¿Puedo usar tu cagadero?” Él sonrió y dijo: “Claro”. Fui allí y no había baño, sólo una especie de curva en S, y pensé “Cristo, ¿que pasó?” Él dijo, “Bueno, era una bomba cereza a punto de estallar en mi mano y la tiré por el inodoro para evitar que explotara”. Así que le dije, “¿Son tan poderosas?” y él dijo, “Sí, ¡es increíble!”. Así que le dije, “¿Cuántas de ellas has conseguido?” con el miedo en mis ojos. Él se rió y dijo, “Quinientas”, y abrió una caja llena hasta el tope con ellas. Y por supuesto, desde ese momento nos echaron de todos los hoteles en que hemos estado. Pero no sólo sufrían los hoteles, Keith tiraba muebles por las ventanas de las casas de sus amigos, de su propia casa, prendía fuego edificios y departamentos. Pero esas boberías lo cansaron pronto, su debilidad era dinamitar cosas. De todos los explosivos existentes, descubrió que la dinamita era su predilecta. Si en los hoteles se demoraban con el room service, el baño explotaba, si le pedían que bajara la música en su habitación, el baño explotaba, si había mucha gente alrededor, algo explotaba. Lo de Moon era patológico. Además de explotar cosas, se daba con cualquier tipo de medicamento, tranquilizante, droga, para humanos y para animales por igual. El loco sabía que la iba a quedar tarde o temprano y se lo tomaba con muchos tranquilizantes, de hecho, cuando se murió le encontraron como treinta pastillitas en la panza.

Brian antes de pegar el estirón
 para el costado.

Brian Wilson (1942 – sigue vivo!). Brian fue el hacedor de The Beach Boys. Por si no lo recuerdan, cuando salieron los mejores 500 discos de la historia según la RS, el primero fue el Sargent Pepper’s de los Beatles y el segundo fue Pet Sounds de los Beach. Wilson estaba un poco desquiciado en el sentido de querer grabar, a toda costa, un álbum que fuera mejor que el Rubber Soul de los Beatles, un álbum que fuera mejor que Pet Sounds. Y en ese proceso de creación, bajo la presión de hacer el mejor disco hasta el momento, es que le empezó a saltar la térmica. Supongo que influenciado por su vena surf, su paranoia tomó elementos playísticos: tocaba el piano arriba de un cajón lleno de arena para poder sentirse cercano al mar, metía la cabeza adentro de peceras, bañeras, o cualquier cosa llena de agua en donde pudiera meterla, y desarrolló una fobia extrema al fuego. Por otro lado, recuerdan a Phil Spector? Phil había sido productor, entre otras famosas bandas, de los Beatles y sus especiales técnicas de grabación eran muy admiradas por Wilson que, a manera de homenaje, utilizó las mismas iniciales de Phil en su disco Pet Sounds (PS – Phil Spector – Pet Sounds). Pero mientras Wilson trataba de grabar el mejor disco, le entró una persecuta importante: estaba convencido de que Spector lo espiaba y le mandaba mensajes subliminales. Para colmo, escuchaba vocesitas en su cabecita. Pasaba el tiempo y el tan famoso mejor disco del mundo que prometía Brian no avanzaba y no avanzaba, aunque había varias canciones grabadas. Al tiempo hubo una ola de incendios en Los Ángeles, donde residía Brian, y éste quedó totalmente asustado. Para colmo, por esos días se empieza a escuchar en las radios lo nuevo de los Beatles, Strawberry fields forever. Cuando Wilson escucha esa canción se le pincha el globo, los Beatles ya habían hecho lo que él quería hacer, ya era demasiado tarde. El proyecto del nuevo mejor disco del mundo se canceló y en un ataque de paranoia quemó todo lo que había grabado hasta el momento. Una vez que los Beatles sacan el Sargent Pepper’s, Brian no escribe más música para los Beach ni para nadie más y se va a la casa por un muy buen tiempo. 

Me encanta Don't worry baby.

El rock me salvó.

Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente.

Cita de: Pipo Lernoud, et al: Enciclopedia Rock Nacional 30 Años (pag. 9), Buenos Aires: Mordisco, 1996.

Palabra de Sandro.

Corría el año 1945 cuando nace Sandro, con el nombre de Roberto Sánchez. Dos meses después, en Buenos Aires, pasó que sindicalistas y trabajadores se movilizaron para exigir la liberación de Juan Domingo Perón. Ese día se considera como el nacimiento del peronismo. Diez años atrás había nacido Elvis Presley, el ídolo estadounidense del ídolo argentino. Sandro crece en un conventillo de Valentín Alsina, ciudad del partido de Lanús. Elvis en Tupelo, Misisipi. A los 13 años, Sandro, deja de estudiar para ponerse a trabajar y ayudar a sus viejos. Elvis se muda a los 13 años a Memphis, Teenessee. El abuelo de Sandro era gitano. Una de las tatarabuelas de Elvis era Cherokee. Sandro tenía a las nenas. Elvis, no. Usted se preguntará qué hago hablando de Sandro de América, de Elvis, de Perón y del rock todo junto. No se lo pregunte más. Sacando a Perón, el resto es un triángulo virtuoso.

Sandro estaba más bueno que comer
con la mano.

Sandro fue pionero del rock. A lo Elvis, pero acá nomás, al otro lado del charco. En 1964 Sandro junto a su grupo, Los de Fuego, ya estaba versionando a Elvis y a los Beatles. Canciones como Hay mucha agitación (un cover de la famosísima Whole Lotta Shakin' Going on de Jerry Lee Lewis que se había editado apenas unos siete años atrás en los Estados Unidos), o La casa del sol naciente (interesante versión de la canción que los Animals hicieron famosa en 1964) formaron parte del repertorio del Elvis argentino. 

Sandro tenía la voz de Elvis y su pelo, los movimientos de Tom Jones y el qué sé yo del gitano. Las chicas se volvían locas, era como un dios en la tierra que las tentaba hacia la perdición de la pasión y la carnalidad. Veían en Sandro sus sueños de romance materializados en un hombre seductor y rebelde.

Por otro lado, y al mismo tiempo, surgía la movida beat de La Nueva Ola y del Club del Clan, con todos sus personajes, que me merecen una gran simpatía pero, que representaban todo lo “bien” que la juventud podía ser por aquella época. Por ejemplo, estaba el talentosísimo Ramón Palito Ortega. Sus movimientos parecían los de un sapo dormido y su semblante era inmutable ante cualquier letra que estuviera interpretando. Esto nos da un total de 0% de sexapeel. Véalo usted mismo a continuación:

Palito Ortega y Violeta Rivas haciendo éxitos del Club del Clan.

Sandro, al lado de Ramón y sus amiguitos, era una mala influencia, al igual que lo había sido el rock en sus comienzos. Un flaco que creció en un conventillo compartiendo el baño con otras cinco familias, que para bañarse calentaba el agua con un primus porque olvidate de agua caliente, que dejó el liceo en el primer año, que fumaba y andaba por la calle con los muchachones del barrio tomando unas copitas de más las más de las veces, que todo ese entorno y la poca visión de un futuro prometedor lo iban perfilando de la peor manera posible.

Pero no. Las energías del joven Roberto se concentraron en la música de rock and roll y, en vez de un delincuente, terminó siendo Sandro.

Me he dado cuenta que es más fácil escribir sobre el por qué personajes como Amy, Kurt, Janis, sobre los que ya dije lo que me parecía, Elliott Smith, Pete Doherty, Syd Barret, Karen Carpenter, entre tantos otros que pasaron mal a pesar del rock, que escribir sobre el por qué el rock puede salvar a alguien. Sandro es de los pocos que me hacen pensar en que la vida es corta como para ser un pacato reprimido, que hay que meterle fuego y pasión. Y eso, amigos míos, al Gitano, le sobraba.

Un saludo a las nenas!

Bonus: en 1991 Roberto, Charly y Pedro Aznar haciendo el tema de nuestros compatriotas Los Shakers: Rompan todo. Sin palabras. http://vimeo.com/8546015

Agradecimientos: Sebastián Fleitas. Otra nena.

Estoy mal a pesar del rock. (Parte III)

Amy Winehouse, el icono autodestructivo de la década, además de ser una Cantante con ce mayúscula, entre otras cosas. Pero ¿alguien puede decirme qué le pasaba en particular a Amy Winehouse? Se han escrito miles de artículos sobre Amy haciendo cualquiera, Amy pegándole a un reportero, Amy tomando droguita, Amy sin un diente, Amy hecha un costal de huesos, Amy ebria y mil cosas, pero nunca le preguntaban qué le pasaba. Parece que ella era muy apegada al padre y el padre era alcohólico y la madre se separó de él. Bueno, digamos que en términos relativos no es una historia tan trágica. El padre de los Gallagher los curtía a palos cuando ellos eran chicos y, a pesar de que Liam es medio enfermito, no se dedicaron a romperse el cuerpo. Acá hay algo más. Hoy lo hablé con unos amigos y me dijeron “y... era adicta”, sin embargo, yo creo que hay que darle un poco más de bola a lo que la mina cantaba, que parecería ser fiel reflejo de su vida.

I just need a friend.

Listo el té. Encontramos el problema. Línea 24 de Rehab (dije línea 24 por decir algo, no las conté).

¿Sería que Amy Winehouse no tenía amigos? ¿Ni uno? Yo creo que cuando uno está en la lona de la lona, que vendría a ser algo así como lo duro de lo duro, lo pesado de lo pesado, lo crudo de lo crudo; el hecho de tener amigos reales, de carne y huesos, no cambia mucho la situación. El horrible sentimiento de soledad que apabulla al ser no se arregla con tener todos los amigos del mundo. Se arregla con uno sólo, ese, el que no existe, el que no está, el que nunca vas a tener y al único que necesitás realmente. Sin dudas que el humano deprimido es exquisito hasta los tuétanos (eso que está adentro de los huesos), por llamarlo de alguna manera, no le sirve cualquier cosa, sólo le sirve lo que no tiene. Sí es cierto que cuando estás sólo en la lona, los amigos te vienen bien.

Amy Winehouse linda.

Resultado: anestesiarse. Decís “vuelvo más tarde, muchachos” y te vas del mundo. Cuando se te pasa el efecto, te sentís el peor ser de la tierra, necesitás a ese amigo, no está, bueh, a anestesiarse otra vez, otra vez fuera del mundo. Y nunca más tenés el control de nada más. Y si en el medio te pasan cosas que no están buenas, además de lo de la lona de la lona (costó, no?), como que cuando googleás tu nombre tenés que buscar tres horas para encontrarte en una foto en la que no estés en los estados más deplorables posibles (una guiñadita a los amigos de determinado tipo de prensa que siempre nos muestran lo más interesante de los ídolos del momento*), bueno, de ahí en adelante, qué importa lo que te pase? Anestesiate y decí chau.

I’m gonna lose my baby / So I always keep a bottle near.

Ves? Lo que te decía. El problema (sí, otro problema) es que llega un momento en el que pensás “ya la cagué”. En ese momento te empezás a autodestruir. Por qué? Porque no hay nada que puedas hacer que cambie el pasado, ves para atrás y lo que te da es pánico, porque hay que hacer mucha (pero mucha) fuerza para que el pánico no te gane la pulseada. Cómo seguir para adelante a pesar del para atrás? Y es claro que cuando el amigo no está, de fuerza ni hablamos.

* Comentario irónico.

Preguntas frecuentes:

¿Quiénes eran los Gallagher? Dos hermanos, Noel y Liam, que estaban al frente de una de las bandas inglesas más famosas de la década de los noventa. Oasis se llamaba la banda.

¿Qué es Rehab? Una de las canciones del disco Back to black de Amy Winehouse. En español quiere decir rehabilitación. 

Nota. Ojo a los 27, que estos tres la quedaron todos ahí.

Estoy mal a pesar del rock. (Parte II)

Otro que no las tenía todas consigo era Kurt Cobain. Sí, el de Nirvana. Creo que la historia de éste medio que la conocen todos o, por lo menos, saben que se terminó pegando un tiro, y es claro que no fue de felicidad. Kurt era un tipo brillante, según el entendimiento de muchos. A mí nunca me gustó Nirvana. Debo admitir que me atrae más la personalidad de Kurt que su música.

Kurt tenía esa combinación de cosas que te joden la vida: problemas familiares, ser diferente del resto y que te afecte la injusticia. Por donde se lo mirara, estaba jodido. Cuando tenés problemas familiares te sentís culpable, cuando sos diferente te sentís solo y cuando te parece que lo que pasa a tu alrededor es injusto, te sentís frustrado. Cuando te pasan las tres cosas al mismo tiempo, bueno, que el rock nos ampare!

Lamentablemente el amparo del rock le significó, a nuestro amigo Cobain, la aparición de otro gran demonio en su vida: el sentimiento de incoherencia. Pensaron que iba a decir Courtney Love? Bueno, no sé, a mi juicio Courtney no le hizo nada malo al pibe. Como decía, el sentimiento de incoherencia de Kurt se lo fue devorando a medida que pasaban los años. El darse cuenta que no se podía vivir de la integridad, que las canciones que cantaba las escuchaban las personas que pensaban como él y también las que no pensaban como él, y que la gente hablara incansablemente de él, de su vida, de su familia... se le fue pudriendo el entusiasmo, digamos.

Kurt medio ido. Por Jesse Frohman. 

Yo lo entiendo, debe ser duro escribir una canción que para vos tiene un mensaje y que, cuando te volvés famoso, ves como, a ese mismo mensaje, se lo pasan por el culo todos los que compran tus discos. Es como escribir una canción en contra de la homofobia y que llegue al puesto número uno del ranking de una radio neonazi. Te genera como un bochorno interior.

Algo muy parecido le había pasado unos años antes a Bruce Springsteen con la escuchadísima Born in the USA. En la letra dice clarito que “nos pusieron un rifle en la mano y nos mandaron lejos a matar hombres amarillos”, haciendo referencia a la guerra de Vietnam; y al candidato a presidente de la época, Ronald Reagan, le pareció que la canción le daba para adelante al sueño americano y la usó para su campaña a la presidencia. Yo no creo que Ronald y sus asesores no hayan leído bien la letra, pero bueno, parece que en algunos países es fácil cambiarle el significado a las cosas, y más cuando en el medio dice “nací en Estados Unidos” como un millón de veces. Nadie, aparentemente, se fijó en el resto de la letra de la canción y a Reagan lo reeligieron presidente en esas elecciones, seguramente por otros motivos más allá de la cortina musical de la campaña.

Volviendo a lo de Kurt y en resumen, que las cosas de la vida te importen demasiado te hace sufrir, que te importe que la gente te señale como un drogadicto te hace sufrir, que te importe que la gente señale a tu esposa como una drogadicta te hace sufrir, que te importe que la gente te señale a vos y a tu esposa como drogadictos y malos padres te hace sufrir, y así hasta el fin de los tiempos. Y como no hay remedios muy efectivos contra esto, bueno, si te pasa, suerte.

Continuará.

Preguntas frecuentes:

¿Quién es Courtney Love? Fue la esposa de Kurt, con la que tuvo una hija. También era adicta a las drogas y es una mujer que pareciera ser medio complicada. 

¿Quién era Ronald Reagan? Presidente de los Estados Unidos entre 1981 y 1989.

Estoy mal a pesar del rock. (Parte I)

Parecería que las personas normales, como nosotros, cambiaríamos la forma de percibir nuestras miserias si fuéramos estrellas de rock. Tendríamos reconocimiento en lo que hacemos, no tendríamos problemas para conseguir novios o novias, tendríamos plata, amigos, casas, autos, haríamos lo que querríamos. Sería lo máximo.

Lamentablemente (o por suerte, no me queda claro) el ser humano parece ser bastante más complicado que eso. Creo que todo está fuertemente relacionado con la teoría de la relatividad. Lo genial de ser una estrella de rock se diluye ante el hecho de ser una estrella de rock. Es exactamente ahí cuando aparece lo no genial de ser una estrella de rock: relaciones efímeras, tener que hacer lo que dice el contrato discográfico que firmé y, por sobre todo las cosas, un hecho patente: aunque la persona se vista de rocker, persona se queda.

Me di cuenta de esto una vez que estuve leyendo un librillo con una entrevista de un Hare Krishna a George Harrison, sobre su experiencia en dicho movimiento espiritual. En esta entrevista George dijo:

No fue sino hasta que la experiencia de los años sesenta de hecho ocurrió. Tu sabes, el haber tenido éxito y haber conocido a todo aquel a quien creíamos que valía la pena conocer... y descubrir que no valía la pena, y el haber hecho más discos con éxito que todos los demás y el haber triunfado más que todos los demás. Era como llegar a la cima de una pared y luego mirar hacia el otro lado y ver que hay muchísimo más. Así que sentí que era parte de mi deber decir: “Ah, muy bien, quizás estás creyendo que esto es todo lo que necesitas – ser rico y famoso -, pero en realidad no es así”

Parecería que la frase Todo lo que necesitas es amor es lo más coherente que hemos escuchado en una canción, cuando se trata de lo que nos pasa cuando somos personas.

Hubo músicos que se deprimieron antes de ser famosos y siguieron deprimidos mientras fueron famosos. Hubo otros que se deprimieron cuando se les terminó la fama. Y hubo muchos otros que no se deprimieron nunca. Éstos no vienen al caso el día de hoy.

Empecemos con la super rebelde Janis Joplin. Su voz era inconfundible.   Sin embargo, ya desde el liceo, Janis era una marginada social, impopular, los padres querían que ella fuera maestra y ella no quería saber de nada, después dejó los estudios y se fue a cantar a San Francisco, donde le fue bastante bien, y empezó a tomar mucho y a usar droguitas. Janis se sentía sola, insegura, y era poco capaz que mantener su vida estable. Pero bueno, después conoce a un flaco con el que se iba a casar, quería volver a estudiar y volver a ver a sus padres, pero al tiempo el flaco la dejó y ahí se descontroló del todo la cosa.

Janis con su Porche 356 C
descapotable con estilo
psicodélico.

A la par que crecía su fama, crecía su descontrol, pero no queda claro qué potenciaba qué. Parece que en una entrevista que le hicieron dijo que en los recitales era como que hacía el amor con un público de 25.000 personas, pero que se volvía a casa sola.

Una noche, una íntima amiga y el novio de Janis, le dijeron que la iban a pasar la noche con ella en el hotel donde se estaba quedando en Los Angeles, pero no fueron nada, se fueron de fiesta con otra gente y a Janis no le gustó nada eso. Se sintió muy abandonada. Dos días después de eso se murió de una sobredosis de heroína. 

Janis mostraba una personalidad que nada tenía que ver con su costado sentimentalmente desequilibrado. Janis quería casarse, quería tener hijos, quería un perro y esas cosas que parece todo el mundo querer. Por suerte un perro pudo tener.



Continuará.

Nota: Por si a alguien le interesa mucho más Janis Joplin, encontré este documental en inglés que está bastante bueno. Hay que verlo con tiempo. http://www.youtube.com/watch?v=4LUcSopSa4Y

The Velvet Underground y Andy Warhol. El Mainstream del Underground. (Parte II)

Lou Reed se había quedado como el líder de The Velvet Underground hacia fines del 1968. Al año siguiente graban "The Velvet Underground", un disco mucho más tranqui que los anteriores. El último disco que grabaron fue "Loaded" que contiene la encantadora "Who loves the sun" que habla tranquilamente de que a nadie le importa que el sol haga flores si un/a chiquilín/a le rompió el corazón al "yo lírico" de la canción, digamos. ¿Acaso no es adorable? ¿Acaso tiene algo que ver con lo que era la Velvet? Me gusta Venus in furs y me gusta Who loves the sun. A cualquiera le pueda pasar lo que ambas letras expresan. 

The Velvet Underground. De izquierda a derecha: la batera  Maureen Tucker,
Sterling Morrison, Dough Yule (que entró cuando se fue John Cale) y
 Lou Reed con una camisa muy fea. Ya había pasado la época de Warhol y Nico.
Es claro que la foto no la saqué yo, pero no sé quién es el fotógrafo.

Habíamos dicho en la parte primera de esta especie de crónica extraña que no todo lo que luce es oro. O algo así. Que parecería que algunos músicos que nos gustan (o no) declaran no querer reconocimiento cuando en realidad sí lo quieren; y parecería que escriben letras diferentes cuando en realidad no sienten diferente, simplemente quieren escribir letras diferentes.

Cass Elliot, más conocida como Mama Cass, se drogaba abundante, sin embargo cantaba armoniosamente su música junto a The Mamas and the Papas, lejos de la palabra heroína. Bueno, quizás sólo le daba al LSD, difícil saberlo. De todas formas, todo esto tiene tantas facetas que no me siento hoy con ganas de comprenderlas o de intentar comprenderlas.

Después de eso la Velvet fue blanco de la típica tapada de sol con un dedo de los reyes de la tapada de sol con un dedo: los norteamericanos conservadores (o ni tan conservadores). Antes de grabar su último disco, la Velvet es despedida de su sello discográfico. Limpiaron a todas las bandas que fueran hippies o hablaran de cosas jodidas en sus canciones. La idea de estos sectores es que si yo escucho una canción que diga "pincháte, pincháte" yo voy a sentirme super inclinado a encajarme drogas duras, porque carezco de poder para hacer lo que quiero y la música es claramente un potente lavador de cerebros. Para nada está en discusión que me guste drogarme, si es ese el caso, o que me sienta tan en la lona en la vida que mi tendencia a la autodestrucción exista. Mejor no hablar de ciertas cosas, ¿verdad? 

Así que bueno, con sello nuevo, la Velvet bajó unos cambios y después Reed se fue y se terminó. Un precioso polinsíndeton para el final y Who loves the sun.

The Velvet Underground y Andy Warhol. El Mainstream del Underground. (Parte I)

The Velvet Underground, una de las bandas que definió el Art Rock. De la mano de Andy Warhol consiguió un contrato con un sello subsidiario de la MGM en 1967 y editaron su primer disco: The Velvet Underground and Nico. La gente que escuchó sus letras en su época quedó pirando con ellas (la gente que escuchó sus letras fue mucho menos que la gente que no las escuchó) y con su música llena de ruidos. La canción que más me gusta de ese disco es Venus in Furs. Parece que habla del sadomasoquismo, y sí, medio obvio, "brillantes botas de cuero/la nena del látigo en la oscuridad", pero me da igual.

También me gusta Andy y el Pop Art. De Andy siempre me gustó una especie de honestidad que tenía. Su actitud y declaraciones eran del estilo ‘sí, hago cuadros, los vendo, hago plata y qué?’ en una época en que el artista (o el que hacía cosas que para otros valía plata aunque no tuvieran valor de uso) debía ser una figura que producía arte sólo con el afán de cultivar el alma y si de rebote hacía plata la declaración debía ser: 'pucha, gano miles de dólares, pero nunca fue lo que en realidad quise, lo juro, juro que no quería ser reconocido, no quería, lo juro, sólo estaba haciendo lo que realmente amaba'. Y este tipo de artistas, incluso dentro de la movida Pop Art, eran los que señalaban con el dedito a otros, como Andy, que parecían decir abiertamente 'esto es un negocio man, qué comés vos? pomos de colores?'. Me gusta esa honestidad.

Andy Warhol. Autorretrato. 

Tate Museum. Londres. Inglaterra.

Foto: sören

Bueno, Andy vio a los Velvet y pensó 'los quiero, son raros, vamo’ arriba' y los Velvet fueron con Andy. Andy les consiguió un contrato y les encajó a Nico y los Velvet se la fumaron. Es raro que una de esas bandas del estilo 'nadie nos dice lo que tenemos que hacer' acepte un nuevo integrante, una modelo alemana, de onda. Pero fue así. A Warhol le copaba tener una banda rara en la Factory, pero parecía que la Velvet no era lo suficientemente vanguardista para él (que le gustaba rodearse y andar mostrándose con todo lo más excéntrico y vanguardista del momento, así tuviera que fabricárselo él mismo), y les inyectó a Nico, como para tener otra dosis bizarra con la impronta de la Factory.

Reed dijo que podía trabajar tranquilo en el estudio de grabación gracias a que Andy era el padrino de la banda, que de otra manera los técnicos le decían que su música era una porquería y se iban del estudio; que gracias a Andy tuvo independencia para escribir lo que quería y que bla bla bla. Sí, macanudo, pero a Nico se la tuvo que fumar igual y también tuvo que tocar todas las veces que Andy quiso para la Factory. Supongo que el negocio de la música es así.

Y bueno, es así también que la Velvet se hace conocida en ese submundito de los amigos de Warhol y la Factory y alcanza una especie de reconocimiento. A fines de 1967, Reed, manda a Warhol, a Nico y a la Factory a freír espárragos (bah, yo supongo que fue así, capaz que sólo se fueron y ya) y en 1968 sacan su segundo disco “White light, white heat”. A “White light, white heat” no lo escuchó nadie y ahí Reed y Cale se entran a pelear para ver quién era el más capo. Parecería que Cale lo era. Reed le dijo al resto de la banda algo así como 'es él o yo' y bueno, fue Reed. 

Continuará

Preguntas frecuentes:

¿Quién era Andy Warhol? Fue un artista pop. Se murió en 1987.

¿Quién es Lou Reed? Entre otras cosas, la voz y el compositor de la Velvet.

¿Qué era la Factory? Era el taller de Warhol. Una especie de circo romano donde Warhol era el Cesar.

¿Quién era Nico? Un linda modelo alemana de voz grave que pertenecía a la Factory. Se murió en 1988.

¿Quién es John Cale? Era la voz y el bajista, entre otras cosas, de la Velvet hasta que se peleó con Reed en 1968.