Las boybands del 65

El otro día me di cuenta de algo muy curioso. Estaba mirando en Youtube una aparición de The Zombies de 1965 en un programa de televisión en vivo donde el presentador (hice un mínimo esfuerzo por encontrar cuál era el programa y cómo se llamaba el conductor, pero no fue suficiente, me tendría que haber esforzado más y no lo hice) los presentaba (valga la redundancia) y les iba preguntando los nombres a medida que la cámara se iba enfocando en la cara de cada uno de ellos. Entonces, empieza el primero en ser enfocado diciendo: “Rodney Terence Argent”, y de ahí en adelante ya no se entiende más nada por el griterío de las minitas en el estudio que, evidentemente, estaban exaltadas ante la presencia de estos muchachos que, para la época, vendrían a ser algo así como el celuloide del galán. 

Los Zombies también se llevaban todos los gritos

Después, esa plataforma inteligente y maravillosa que es Youtube me recomendó que mirara una presentación de The Yardbirds donde cantaban “For your love”, también en 1965 y dije: “¿Por qué no? ¡Vamos a verla!” y me la puse a mirar. Lo notable es que pasó lo mismo: las minitas gritaban desaforadas ante la presencia de los músicos. Pensé: “¡Qué coincidencia! ¿No? Debe ser que en 1965 las chicas estaban muy excitadas”. Mi teoría se iba confirmando cuando me puse a ver otra actuación del 65. Esta vez, eran los Byrds. Concluí, además, que el tema de la excitación no se focalizaba en las chiquilinas inglesas por las bandas inglesas, aparentemente la sufrían también las de los Estados Unidos para con los miembros de las bandas de Estados Unidos. Y ta, con los Beatles pasó lo mismo por ese entonces. Dejaron de tocar en vivo porque no se podían ni escuchar ellos mismos tocando ante tanto griterío. ¿Me van a decir que no se acuerdan cuando los presentaron en la tele y cuando llegaba el turno de John Lennon ponían un cartelito abajo que decía: “Lo siento chicas, ya está casado”?

Me puse a meditar queriendo contrastar la teoría que acababa de descubrir. Porque hoy por hoy, estos músicos, entre otros, claro está, son recordados como máximos exponentes del virtuosismo y del avant garde musical de la época, convirtiéndose en leyendas, muchos de ellos. Pero… eran boybands? Las boybands del 65? El hecho de pensar en eso me puso de punta los pelitos de los brazos.

Después fui y le pregunté a mi vieja: “Má, ¿vos te acordás dónde está aquella revista Pelo (*) que tenías de cuando eras joven?” Me la habilita y me la pongo a ojear. Ya de pique en la tapa decía: “Con esta edición no olvide reclamar su poster de Paul McCartney”. Todo me empezó a oler a un teen spirit rancio y amarillento. Me hizo acordar a las revistas pedorras que yo compraba en mi adolescencia porque venían con el poster de los Hanson (sí, todos derrapamos en algún momento de la vida). Cada vez que daba vuelta una nueva hoja de la Pelo la cosa se iba poniendo cada vez más bizarra. Había una nota a Robert Plant sobre si él era el nuevo “sexy” de la escena del pop (sí, usan la palabra pop para referirse a Led Zeppelin). Digo… ¡la revista Pelo es una revista del rock, viejo!

Ahora bien, pensá que tenés una banda de rock (cualquiera de sus variantes). Supongo que está bueno que haya minitas en la vuelta. ¿Pero no te daría un poco de vergüenza que se pusieran a gritar como desaforadas en cada canción? Supuestamente tus canciones hablan de cosas re profundas, ¿entendés? Y vienen estas minas a tirarte todo el clima por el piso. ¿No te sentirías una especie de One Direction (por no decir otros que no quiero ni nombrar)? Hoy sabemos perfectamente que las boybands son una cosa y las bandas hechas y derechas son otra, ¿verdad? Que las boybands son una porquería sin talento y que no merecen nuestro respeto ni nada. Que todos sus miembros van a terminar en la llaga y con adicciones incontrolables porque se les va a pasar el cuarto de hora y nadie los va a recordar. O sea, no querés tener una boyband. No querés tal desprestigio. No querés que las revistas traigan un poster tuyo. ¿Pero y con las del 65 qué hacemos?

Ta, es una teoría.

(*) Revista Pelo: Pelo fue una revista argentina dedicada a la Música rock, fundada por el periodista y editor Osvaldo Daniel Ripoll en 1970, en Buenos Aires. Fuente: Wikipedia.

(**) El video de los Beatles es del 64 y no del 65. Siempre fueron precursores.

Ready Freddie (para la entrevista)?

Creo que de las cosas que más me gustan de Freddie es cuando termina una oración que le está diciendo a alguien con un “Darling”. Amo eso de Freddie. Hay una entrevista que le hacen en Viena y, como todos sabemos, a Freddie no le gustaba nada sentarse a hablar de boludeces con los reporteros (¿Reporteros? ¿Por qué estoy usando esa palabra que parece sacada de una película doblada en México? Usaría periodista, pero periodista es una profesión y que alguien se ponga a hacerle preguntas que cualquiera podría hacerle a otra persona creo que no lo es. En fin. Sigamos. Como iba diciendo…), entonces el reportero (me sigue sonando horrible, pero bueno) le pregunta algo así como que si le gustaba lo que hacía, si disfrutaba de un día de trabajo en el estudio de grabación como había sido ese día y Freddie le contesta: “amo mi trabajo, pero odio hablar con personas como tú”. Pero como Freddie era toda una queen, tenía que matizar la crudeza de su respuesta y le termina encajando: “eres la última persona con la que me toca hablar así que, probablemente, obtengas la mejor entrevista, darling”. ¡No es lo mismo! ¿Se dan cuenta? No es lo mismo que ese darling esté o no esté al final de esa oración (a partir de este momento finaliza el horario de protección al menor y lo que sigue a continuación debe leerse con un tono de discurso panfletario y emotivo, como si lo estuviera diciendo un presidente populista, pongamoslé). Porque decirle querido a alguien, es mostrar respeto y, a la vez, destruir las barreras de la desconfianza. Porque lo que nos falta como sociedad es decir más darling al final de cada oración que le digamos a un desconocido y así romper los muros que nos separan como seres humanos que, aunque seamos muy distintos por afuera, somos lo mismo por adentro, nos guste o no nos guste, señores.

Disculpen el arrebato, pero bueno, me pongo así a veces. Ya me estoy tratando, no se preocupen. Es con una profesional muy buena. Todo bajo control.

Como les iba diciendo, esa es una de las cosas que más me gusta de Freddie. Pero obviamente no termina ahí el tema del guste para con él. Aunque a Freddie no le gustaba dar entrevistas, como aquella vez en Hungría, donde estaba paseando en un barquito por el Danubio y al bajarse uno de entre la multitud de gente y prensa le grita: “Interview?” y Freddie se para, lo mira, y le dice: “Oh, don’t be ridiculous!” y sigue bajando las escaleritas del barco; en las que concedió dijo de las cosas más desopilantes que le he escuchado decir a un músico. O sea, be honest, no hay nada más aburrido que escuchar a un músico hablar sobre el proceso creativo de una canción o un disco. No hay necesidad de aburrir al espectador con cosas que realmente no le importan a nadie (CH) y Freddie lo sabía.

Aunque quiero creer que hubo una entrevista que sí le gustó a Freddie. En 1981, cuando Queen recorre América del Sur, llegando a Argentina, Brasil y Venezuela, cuando se presentaron en el estadio de Vélez Sarsfield, en Buenos Aires, hubo una entrevista que le hace la mismísima (y uruguaya) China Zorrilla. Y China, al igual que yo, quedó embobada con Freddie. China, muchos años después dijo:

Freddie en una de las entrevistas. 
Se tapaba la boca al reírse porque 
tenía dientes supernumerarios* y 
no le gustaba mostrarlos.

“Le hice un reportaje (nótese que utiliza la palabra reportaje, es decir, que la hace un reportero)  hace 30 años y él se quedó impresionado con lo firme que estaba yo. Era muy joven él. Estuve diez minutos charlando. Y, la verdad, no te voy a inventar, me enamoré de ese tipo. Absolutamente era un ser irresistible. (…) No sabía muy bien quién era en ese momento, pero me encantó. Yo le dije que me cuente de su vida y también qué música cantaba. Parece que le encantó porque estaba harto del piropo y del elogio. Como yo hablo bastante bien inglés, ese día estaba bastante canchera. Y así fui descubriendo a ese flaco feo sin darle mucha importancia. Pero sin duda me había encantado. Fue muy gracioso. Recuerdo que estaba en Montevideo”.

Qué grosa, China! Estaba realmente canchera y le dijo que había pila de gente en Uruguay que le encantaba Queen. O sea, Freddie supo qué era Uruguay! En otra entrevista le preguntaron a qué personaje de la historia le gustaría conocer y él dice: “A María Antonieta”. Y el entrevistador (creo que esta palabra sí está buena) indaga acerca de qué conversaría con ella y Freddie le contesta: “Sobre joyas”. Aplauso cerrado. O la vez que llega a Brasil con Queen y hay como 250.000 entradas vendidas y le preguntan, antes de subir al escenario, qué se sentía tocar ante más de 200.000 personas y Freddie les dice: “No sé, todavía no lo hicimos”. Eso siempre me gustó de Freddie. No le importaba impresionar, ni quedar como un culto, al final del día ¿qué importa?. ¿Y lo que más más más me gusta de él saben qué es? Que se reía de sí mismo.

Por favor, (en serio) no se pierdan la entrevista que le hizo la simpática Gloria María a Freddie la vez que Queen tocó en el Rock in Rio, en la preciosa Barra de Tijuca, en 1981. No tiene ningún tipo de desperdicio.

* Dientes supernumerarios: tener más dientes en la boca de lo normal. Freddie tenía 36 dientes y nunca se sacó los que le sobraban porque pensaba que podría alterar la forma en que su voz resonaba. 

(CH): Chascarrillo. Comentario jocoso que no quiere decir que lo piense de verdad.

Hay alguien ahí?

Me remito al título.

Momentos de bajo rating #1 (Cont.)

La banda de la que hablo es La Barra de Chocolate.

Y en una de sus canciones escriben:

Si supiera esta niña cuántas veces me escondí 
con mi amigo Tango en la plaza 
por no tener dónde dormir.

Ya me encariñé bastante con esta canción. La cuestión es que, en esos dos escasos años de actividad que fueron el 69 y el 70, esta banda la pegó bastante. Andaban por los festivales y los críticos le hacían buenas críticas. Hoy, cuarenta años después, nadie se acuerda de La Barra de Chocolate. Lo cual no es bueno ni malo, pero nadie se acuerda.

Miles de canciones, nombres de bandas, millones, se pierden todos los días en el olvido, nunca más nadie se acuerda ni de una de sus estrofas. Un día la gente te conoce, te va a ver, paga por verte, y al otro día no. Al otro día volvés a ser nadie, como lo eras antes de ayer. Un día les parecés re cool, quieren estar cerca tuyo, y vos te pensás que sos especial, que sos "el músico" y que el resto no lo es. Es genial. Pero si lo pensás fríamente un rato, en realidad son sólo tres monos que, como se te pegaron a vos, mañana se le pegan a otro más copado. Al final es todo un sin sentido enorme. El mundito ese de la música debe ser jodido. Jodido en muchos sentidos. Si hoy sos algo que mañana no, al final, qué sos? 

Supe de la existencia de La Barra de Chocolate a través de una edición que le afané a mi vieja de la revista Pelo del año 70. Aparecían en varias páginas. La Barra de Chocolate por aquí, La Barra de Chocolate por allá y yo decía: "quién carajo son La Barra de Chocolate?". No sé si a estos ya no muchachos les pegó mal la bajada. Cómo saberlo? No? No tienen ni un renglón en la wikipedia.

Ah, y para terminar, el cantante, cuyo nombre empieza con P, es Pajarito Zaguri, que supo ser vocalista de la más conocida Los Náufragos.

Momentos de bajo rating #1

Me sentiría muy herida en mi ego si alguien, además de mí, conociera a la banda de la que les voy a hablar. Podría darles pistas, pero no la van a sacar nunca. Ni yo entiendo cómo la conozco! No los voy a culpar si no siguen leyendo más. Ya sé que hoy la historia da pérdidas.

La banda se llama: “La ….

mmm

Por las dudas les voy a tirar alguna pista. No vaya a ser que peque de pura ignorante.

País: Argentina.

Período: 1969 – 1970.

Discografía: 1 LP y 3 sencillos.

Eran: 5 tipos.

Estilo: beat (sí, en aquel tiempo era todo beat)

El nombre del cantante empieza con P.

Y? Salió? Está bien, pueden googlear. Les doy tiempo hasta mañana.

La historia del rock según yo (Parte II). ¿Dónde están los Beatles?

¿Dónde están los Beatles?

Esa fue la pregunta que me hizo todo el mundo (bueh, lo de todo el mundo es una pequeña hipérbole) después de leer La historia del rock según yo (Parte I). Es cierto, no estaban los Beatles. Por qué? Pues porque soy una más. Lo admito. Yo también soy fan de los Beatles. Yo también pienso que fueron los más grandes de todos. Yo también miro raro a la gente que me dice que le da lo mismo los Beatles. Yo también me compré boludeces de los Beatles. Yo también tengo mi Beatle favorito. Yo también los escucho todo el tiempo y yo también muchas cosas más. Los Beatles van aparte. 

Los empecé a escuchar desde muy tierna edad porque a mi vieja le gust... (Nota del editor: esto no le importa a nadie así que lo recorté un poco)... y eso es todo lo que tengo que decir sobre mis sentimientos más profundos con respecto a los Beatles. 

Con los Beatles pasa algo que es buenísimo y es que, entre sus fans, hay una especie de competencia para ver quién es más fan. Se escuchan frases del estilo: "yo los escuchaba desde los dos años!", mientras que otros fans afirman que los escuchaban incluso desde los cuatro meses de gestación. También es común que te tilden de "entonces no te gustan tanto" si no tenés la colección de vinilos completa y la limpiás todos los domingos de tarde. Si escuchás a los Beatles en mp3 sos un "nuevo fan", lo cual te baja como 37 puntos en la escala de fanatismo. Incluso hay fans de los Beatles entre la élite más cool de la cultura hipster. Cuando les preguntás qué música escuchan te tiran entre ocho y quince bandas que no conocés y por el medio aparecen los Beatles. Los Beatles son como su nexo entre lo que conocen todos y lo que conocen sólo ellos. Bueno, y no olvidemos la intelectual competencia por el primer puesto en el ranking imaginario de "quién sabe más sobre los Beatles"! 

Para biografía de los Beatles no estoy, voy avisando, pero me encantaría que alguien me explicara por qué la morsa era Paul.

Podrían ser cuatro cualquiera. Yo te digo que son ellos.

Lo bueno de ser fan de los Beatles es que tienen una canción para cada momento de tu vida. Si estás bien, escuchá Good day sunshine, si estás mal, I'm a loser, si estás inseguro, With a little help from my friends, si estás esperanzado, Here comes the sun, si estás medio roto Happiness is a warm gun, si tus padres te tienen podrido/a, She's leaving home, si necesitás ayuda, Help!, si no sabés qué hacer, Let it be, si no te da la guita, Taxman, si estás nostálgico, In my life, si te la estás creyendo mucho, Baby you're a rich man, si estás paloma, Here, there and everywhere y si no entendés nada de la vida, All you need is love. No sé, podría seguir, pero es mejor que cada cual asocie por sí mismo momentos con canciones. Así lo hubiesen querido los Beatles (ponele).

Un videito, no? Desde la película Help! y desde el disco homónimo llega You're got to hide your love away. De este video se afanaron la idea de la tapa del Definitely maybe los Oasis.

Agradecimientos: a uno de mis profesores del liceo (no me acuerdo cuál) que me enseñó qué era una hipérbole.

La historia del rock según yo. (Parte I)

Nota al comienzo: alguna similitud en lo que van a leer con el documental Siete edades del rock no es coincidencia. Por suerte todo está analizando a través de mi retorcido punto de vista.

1960

El blues. El blues contenía la furia de lo clandestino. Bluseros? Pfff, miles. Uno en particular: John Lee Hooker. Grabó más de cien discos (a la pucha!) y en 1960 fue teloneado, en Nueva York, por un chiquilín de 19 años. Se llamaba Robert Allen Zimmerman.

1962

Unos botijitas londinenses se hacen amigos porque a ambos les gustaba el blues. Son Mick Jagger y Keith Richards. Juntos forman una banda que se llama The Rolling Stones. El nombre para la banda lo sacaron de una canción que Muddy Waters, otro blusero (groso), compuso en 1958.

1964

Al norte de Londres, los hermanos Ray y Dave Davies, forman una banda que se llama The Kinks. Banda que es identificada, en su estética, con el movimiento mod y con el arte pop (Ver Andy Warhol). Se estaba gestando un nuevo sonidito de guitarras distorsionadas. You really got me data de ese mismo año y es una canción como para mover el flequillo, o mejor dicho, con esa canción se inventó el sonido que te hace mover el flequillo.

The Who. Moon con el símbolo Mod en su remera.

1964 también ve nacer a The Who, una banda que se había inspirado en los Kinks, pero con los Who el sonido nacido del blues rompe con su antecesor formando algo nuevo, tal como se escucha en My generation. No solo es el sonido, también lo son las letras. La estrofa más rockera que se escribió fue I hope I die before I get old (que al amigo Keith Moon se le cumplió – ver Keith Moon), seguida de Talkin’ about my generation. Esto es rock and roll, viejo! Para ver romper bien rota una guitarra en un toque, bueh, hay que ver los conciertos de los Who.

Ese año, la banda The Animals hace un cover de una canción folclórica norteamericana The house of the rising sun, que dos años atrás había versionado el gurí aquél que teloneó a Lee Hooker en 1960. La versión de los Animals pone a esta canción en el repertorio histórico del rock. Dos años después, la versionan en español Sandro y los de Fuego (ver Sandro).

1965

Aquel chiquilín, que aparece hasta en la sopa de la historia del rock, el telonero de Lee Hooker que después versionó The house of the rising sun, ahora tiene 24 años y compone una canción que la RS dice que es la mejor canción de la historia. El pibe es más conocido como Bob Dylan y la canción se llama Like a Rolling Stone. Los que saben dicen que Bob politizó el rock. De todas maneras, amigos míos de la RS, a mí me gusta más otra canción, que está en el disco anterior al que contiene Like a Rolling Stone y que es del mismo año, que se llama Mr. Tambourine Man. Si la pudieran agregar a la lista sería genial, en lo posible la versión de The Byrds porque la de Bob es muy larga.

Seguía 1965 y se forma una banda de rock que se llama The Yardbirds. También con la base del blues, al igual que los Rolling pero, en este caso, con virtuosismo musical. Pasaron por The Yardbirds Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Acordate de esos nombres.

Uno de los tantos número uno de las listas en Estados Unidos este año fue I’ve got you babe de Sonny and Cher, en la época en que Cher era un bombón sin cirugías. Parecería que Sonny Bono le agregó el “babe” al final del “I’ve got you” porque le pareció copado el término después de escucharlo en una canción de Bob Dylan que se llama I’t ain’t me babe. Quizás esta no sea una canción muy rock que digamos, pero sí muestra que Bob era bastante escuchado por esos tiempos.

1966

Eric Clapton, aburrido de su banda The Yardbirds, la abandona y se junta con dos músicos grosos, según ellos mismos, la crema. Éstos eran Ginger Baker (batero) y Jack Bruce (bajista). Se dan a llamar Cream, así nomás, modestia totalmente aparte. En las palabras de Ginger Baker: nos considerábamos los mejores, los que sabían tocar. Éramos mucho mejores músicos que todos los demás. Pero como todo groso rockero, estos tres se miraban de reojo y competían entre ellos sobre el escenario, es así que nace el famoso “solo” en los conciertos de rock.

1967

Por este entonces empieza a dar sus primeros pasos la psicodelia. En Estados Unidos se empiezan a hacer festivales en los que iban las bandas tanto inglesas como locales, por lo general, todo rodeado de una atmósfera de paz, amor y porro. Roger Daltrey, el cantante de los Who, habiendo llegado a un festival en Monterrey dijo: no entendíamos toda esa paz y amor. Era pura basura, pero las chicas eran lindas.

No te pierdas lo que pasó en la historia del rock en la próxima entrega de La historia del rock según yo! No vale googlear!